Паула Маттусен и художница Оливия Валентайн выпустят новый альбом Between Systems And Grounds: The Overshot Sessions

Выход в воскресенье, 18 июня 2023 года, на лейбле Carrier Records в цифровом формате и на 7-дюймовом виниле ограниченным тиражом.

ПОПУЛЯРНЫЙ

В воскресенье, 18 июня 2023 года, композитор Паула Маттусен и визуальный художник Оливия Валентайн выпускают новый альбом между системами и площадками — овершот-сессии, на лейбле Carrier Records. между системами и площадками — сеансы овершота представляют собой набор из пяти произведений, созданных в результате медленно развивающегося сотрудничества Маттузена и Валентина, которое началось в 2015 году, когда они встретились в Риме, Италия.

Альбом объединяет две среды: живую электронику и живую текстильную конструкцию, чтобы исследовать контрастирующие пространства и временные масштабы путем взаимодействия с моделями тона и шума, а также с вычислительными методами в практике создания произведений искусства. Используя аудиоадаптивное программное обеспечение для управления узорами, сотканными вручную на ткацком станке, и программу синтеза звука, разработанную дуэтом, они создали междисциплинарный метод художественного творчества, который послужил основой для производства и концепции альбома.

Благодаря своему сотрудничеству Маттусен и Валентайн выступали и выставляли свои работы на художественных и музыкальных площадках в США и за рубежом, а первый альбом Between Systems and Grounds был выпущен в 2018 году. Эта последняя работа между системами и площадками — Сессии Overshot будут доступны как в цифровом формате с пятью треками, так и в виде ограниченного выпуска 7-дюймового винилового альбома с ручной печатью и флокированием. Кроме того, к Пауле Маттусен и Оливии Валентайн присоединятся музыканты Ритвик Банерджи, Уоррен Энстрем и Сэм Уэллс. на Неделе искусств в Де-Мойне в день релиза, в воскресенье, 18 июня, для непрерывного живого выступления и релиза с 14:00 до 17:00 по центральному времени.

Вместе они объясняют, что «большая часть основ для сеансов с промахом была разработана с намерением использовать одно и то же физическое пространство и время. В ответ на сбои, вызванные пандемией COVID-19, проект был реконфигурирован посредством ряда потоковых Принятая стратегия заключалась не в том, чтобы бороться с задержками, присущими этим различным потоковым технологиям, а вместо этого подчеркнуть их как серия линий задержки, которые будут использоваться для реализации их собственного музыкального и творческого потенциала. В результате получилась серия выступлений и презентаций, часто связывающих ряд различных пространств и географических регионов».

Совместный проект впервые добился успеха в 2016 году, когда в Будапеште состоялось живое выступление, посвященное созданию текстиля и электроники в реальном времени. Маттусен и Валентайн продолжали развивать свою работу, проживая в резиденциях в Хэмбидж-центре и ACRE. Там они отточили продолжительность проекта и начали учитывать специфику сайта. С каждой дополнительной итерацией и производительностью связь между системами и площадками увеличивалась, включая радиосигналы, обратную связь, полевые записи и систему сигналов, которые способствовали медленному выращиванию ткани, лежащей в основе проекта.

Стороны A/B на виниле взяты с сессий, организованных Обществом стипендиатов Американской академии в Риме, со звуком, повторно усиленным через криптопортик в AAR в Риме 6 июля 2021 года при поддержке Джин Доммермут, Молиссы Фенли, и Анна Серотта. Запись функционирует скорее как арт-объект, применяя узоры переплетения к записанному звуку. Это очень ограниченная серия (каждая из них уникальна), и она может повредить иглы проигрывателей.

Паула Маттусен — композитор, пишущая как электроакустическую, так и акустическую музыку, а также реализующая звуковые инсталляции. Помимо написания песен для различных ансамблей, она также сотрудничает с хореографами и театральными труппами. Она писала для различных инструментов, таких как «проходное предложение тротуара» для фортепиано, мячей для пинг-понга и электроники, которые Алекс Росс из The New Yorker отметил как «захватывающие». В ее творчестве часто рассматриваются несоответствия музыкального пространства – реального, воображаемого и запоминающегося.